Associação Paraense de Jovens Criticos

Se me contassem não acreditaria, chega a ser inverossímil a patética luta do casal 20 do cinema paraense na proteção da sua falsa lenda. No seu último artigo (“Chamem chapeuzinho vermelho!”), Pedro Veriano responde as críticas feitas por Francisco Weyl (no texto “Nem lobo nem chapeuzinho, a culpa é dos narradores”), botando no mesmo saco o que ele chama de “jovens críticos”. Fazendo a citação já manjada em seus textos da frase de Lampedusa e as metáforas nada funcionais sobre a esperança e o amor, o nosso mais antigo amante de cinema fala muito para não dizer nada, enquanto Luzia escreve o segundo texto sobre Up recontando (em palavras) a estória que todos já viram (em imagens).
Me interessei bastante pelos textos do Veriano quando ele reclama da forma como os poderes públicos tratam o cinema e a cultura na cidade, sua indignação e sua contribuição na discussão de um problema cultural público me emociona, admito que pela primeira vez “ponho fé” no Dr. Pedro. Pena que ele se faça de surdo, mudo e cego para várias questões. Quando ele diz que “sinceramente eu gostaria de ver os reclamantes de hoje à testa dos projetos de produção e exibição cinematográfica regional” ele só lê a coluna da sua mulher (Luzia Miranda Alvares) e do seu companheiro da Troppo (Marco Antonio Moreira); se fosse nos quadradinhos veria que toda semana tem duas programações (no CCBEU e na Aliança), que na Marambaia e na Campina exibem filmes locais, que de 15 em 15 dias um filme maldito é exibido no Líbero, que um ano atrás haviam períodos que existia uma programação de 4 filmes por semana, gratuita e com debate e ensaio crítico escrito distribuído no fim. Se “os críticos dos críticos” não ganharam um espaço foi apenas o que os “velhos críticos” embargam, e, pior, cantam, de cara dura, que divulgam e apóiam as atividades cineclubistas locais.
“O problema das exibições alternativas existia” em 2007, quando a famigerada APCC, do alto do seu trono, fazia listas no fim do ano e era convidada para falar de cinema e do seu heroísmo enquanto a cidade estava entregue ao moviecom. Em 2007, na criação do Cine UEPa, os contatos com o Dr. Pedro e a Dona Luzia foram feitos, o apoio foi pedido, convites foram propostos, Mosqueiro na sexta era sagrado, o cinema e o cineclubismo podiam esperar (entretanto em programações de universidade no Líbero no mesmo horário, um jeito se dava). Não é uma questão de rancor ou “choramingação”, mas de fatos. Ninguém parou, todo mundo foi sozinho, construiu sem ajuda de ninguém, e com certeza foi melhor assim. O chato é ficar ouvindo papo-furado, o chato é ficar vendo as falsas-lendas dizendo que divulgam, que fazem crítica, que defendem o cinema, que são bons e educados. A verdade é que o cinema no Pará estava morrendo pelas falsas lendas… estava.
E se é pra fazer um parágrafo dizendo o que é amar cinema, digo com negações entre parênteses: Amar cinema é querer ver o filme em seu formato completo (não exibir um filme com 20% da tela fora como é feito no IAP e nem se tocar), amar cinema é pensar e, quando ter a oportunidade, falar de cinema (não assistir Rebecca e falar de feminismo, ou No tempo das diligências e falar de racismo), amar cinema não é ser “cult”, nem “cinemaníaco”, mas pelo menos ter visto e saber do que se trata o filme que decidiu exibir (não dizer que Cat people é um clássico do cinema francês e recomendar fingindo que é um guru cinematográfico), amar cinema é escrever sobre cinema (não reescrever o enredo do filme e dar estrelas de qualidade)…
Amar cinema não consiste apenas em escrever que ama cinema.

p.s: Se só o Lobo sabe mexer nos equipamentos do Centur e foram contratados, via concurso público, senhores que não dominam a técnica do equipamento que lidam, a culpa só pode ser do processo. Se se contrata um técnico, ou lhe é cobrado o pré-requisito de dominar a mecânica do serviço, ou - se se contrata o homem sem técnica - o empregador providencia a capacitação.
p.s2:se os textos acerca dessas questões estão sendo publicados na coluna ‘Panorama’ do jornal ‘O Liberal’, peço que este componha a discussão.
p.s3: link do texto de Pedro Veriano que este, de certa forma, responde: http://www.blogdaluzia.com/2009/09/chamem-chapeuzinho-vermelho.html

Mateus Moura (APJCC – 2009).

http://whocouldimagine.blogspot.com/2009/09/o-espirito-de-aventura.html

http://cinemateusmoura.blogspot.com/2009/09/uma-arte-que-sonha-e-que-nos-faz-sonhar.html

Cine CCBEU apresenta: “Soy Cuba” de Mikhail Kalatozov

Super produções e filmes politicamente engajados dividem, no cinema contemporâneo, o ranking da mediocridade estética. Segundo seus produtores tal pobreza estilística justifica-se no primeiro caso para atender ao gosto televisivo e infanto-juvenil do espectador médio que procura o cinema para saciar sua fome de espetáculos enlatados; no segundo, o argumento é que a nobre causa deve ser abordada sem “firulas” (leia-se liberdade criativa) em respeito à “realidade” da triste vida do homem comum. Em ambos os casos os resultados são pífios, apáticos, são filmes nati-mortos que encerram discursos.
Esta cruel realidade é confirmada quando, no início de nossa década, Martin Scorsese e Fracis Ford Coppola descobrem uma produção russo-cubana engavetada por mais de 30 anos. “Soy Cuba” de Mikhail Kalatozov é um filme maldito porque seu autor cometeu a ousadia de aliar grande orçamento, panfleto político e (tremei companheiros!) vigor estilístico. O estilo no filme - uma releitura amplificada do barroco de Orson Welles - foi considerado ideologicamente nocivo por autoridades comunistas que cobravam da arte cinematográfica a função de propaganda eleitoral.
“Soy Cuba” é um filme-pássaro. No seu vôo inventa a dura realidade da ilha pré-revolucionária para dizer exatamente como ela era. Sua (re)descoberta deeixa lições para todos aqueles que amam o Cinema e a luta política: o cinema político-criativo é possível e necessário, a pobreza ou riqueza da produção nunca justificará o acovardamento estético e não existe abismo entre as realidades sociais e as irrealidades poéticas.
“Soy Cuba” nos convoca para esta luta. Sem perder a ternura jamais.

Miguel Haoni
(APJCC - 2009)

Serviço:
Dia 10/09 (quinta)
às 18:30 h
No Teatro do CCBEU
(Padre Eutíquio, 1309)
ENTRADA FRANCA

Realização: CCBEU
Parceria: APJCC
Apoio: Cineclube Amazonas Douro

Programação completa de setembro na comunidade do Cine CCBEU:

http://www.orkut.com.br/Main#Community?cmm=87934260

Cine Uepa apresenta: (Homenagem à John Hughes)

Curtindo a vida adoidado (Ferris Bueller’s Day Off). John Hughes. 1986. Metrocolor. Panavision. 103’.

John Hughes era um homem apaixonado pela liberdade. Era também um homem radical: para ele a verdadeira liberdade só era possível na juventude, afinal “quando você envelhece seu coração morre”. Curtindo a Vida Adoidado é mais que um clássico de sessão da tarde, é mais do que um filme divertido com aquela música bacana dos Beatles na trilha sonora. O dia em que Ferris Bueller mata aula é o grito de um artista que tinha uma mente fervilhante e sabia traduzir tanta ânsia de ser livre em imagens tão lindas e inesquecíveis que são capazes de ressuscitar até o mais morto dos corações.

Felipe Cruz - APJCC.

“SAVE FERRIS!”. Qual adolescente nascido nos 80 não pichou sua carteira escolar com os dizeres libertários? Só quem não assistia a sessão da tarde! (Quem não assistia sessão da tarde?). Ao som de Twist and shout a gente pulava, gritava, sorria, se emocionava, se encantava…E depois que crescemos? Quando envelhecemos o nosso coração morre mesmo?
O medo de rever o clássico que trouxe tantas alegrias no passado era o de transformar um sentimento nostálgico num prazer culpado (guilty pleasure). Seria enfim o sepultamento da inocência? Rever “Curtindo a vida adoidado” seria enfim descobrir que o prazer que sentimos se devia à empolgação da época e não à qualidade do filme?
Milagrosamente, descobrimos outro filme! Não o filme dublado entre intervalos e em full screen que vimos na nossa tv, mas um filme que em si – por exemplo - é uma ode ao cinemascope! Os personagens – todos – mais que encantadores se revelaram símbolos de uma era; sem falar no ritmo, nas cores, na mise-en-scene, na decupagem… enfim, nos vimos obrigado a mudar de slogan: “SAVE HUGHES” – as carteiras da UEPa que nos perdoem…
Revendo a obra de John Hughes descobrimos que, além de ser um dos maiores cineastas de todos os tempos (sendo o maior no gênero que abraçou), este homem sensível e extremamente corajoso, nos legou uma obra-prima sobre a arte de amar a liberdade, que merece ser respeitada como tal. Vos convoco crianças, adolescentes e adultos: não percam seu tempo enfurnados nas salas aprendendo a obedecer para mandar mais tarde… venham assistir “Ferris Bueller’s Day Off”… pois as grandes obras de arte do nosso século não se encontram mais nos museus, mas nos cineclubes.
SAVE HUGHES! Descanse em paz (ou como quiser).

Mateus Moura - APJCC.

SERVIÇO:
Local: CCSE/UEPA – Sala de recitais – Bloco IV (Djalma Dutra s/n)
Data: 08/09/09 (terça-feira)
Hora: 18:30
Entrada franca!

AÇÃO: APJCC (ASSOCIAÇÃO PARAENSE DE JOVENS CRÍTICOS DE CINEMA)
BLOG: http://apjcc.blog.terra.com.br/
COMUNIDADE:  http://www.orkut.com.br/Main#Community.aspx?rl=cpp&cmm=37014176

Cineclube Aliança Francesa apresenta:

Stromboli. Roberto Rossellini. 1950. p/b. 107’.

Ingrid Bergman, vedete do star system americano, troca o posto estelar de protegida de Alfred Hitchcock - um dos homens mais poderosos da maior indústria cinematográfica do mundo – para atuar nos pobres filmes do belo italiano Roberto Rossellini. Conquistas amorosas a parte, podemos dizer que a atriz sai do vinho para água, da ebriedade para a sobriedade, da fantasia para a realidade.
Em entrevista, Hitchcock, quando questionado acerca da declaração de Rossellini de que o cinema estava morto, respondeu friamente: “só se for o dele”. O próprio Roberto Rossellini mais tarde ia declarar que não se via como um “cineasta”.
Afinal, Rossellini faz cinema? A melhor resposta é: não como Hitchcock, ou, não como Hollywood. Para Rossellini, por exemplo, um bom roteiro não deve atingir dez páginas e “trama” é pra quem não respeita a vida. O compromisso maior é com a verdade, e a postura diante de um objeto do mundo deve ser de distância crítica. “Acompanhar e descrever um ser em todas as suas impressões e descobertas”, eis a definição de seu método novo de realismo. Rossellini – diferente de Hitchcock (um homem que pensava em imagens) – era um homem que pensava na realidade. Se questionava: “As coisas estão na nossa frente, pra que inventá-las?”
O heroísmo, a inteligência, a novidade de método e a ética de Roberto Rossellini o coroou papa do cinema moderno - guru da nouvelle vague e dos cinemas novos e pobres ao redor do mundo. Seu ensinamento máximo de que é preciso apenas “uma câmera na mão e uma idéia na cabeça” para se fazer um filme libertou o cinema de vários supérfluos, e encorajou visionários ao redor do mundo.
Stromboli inicia sua fase “bergmaniana”. Incompreendido na Itália, é na França, pelos jovens turcos da Cahiers Du Cinema e por André Bazin, que Rossellini vai ser defendido por seus novos filmes. Mais rigoroso e lúcido que nunca, o italiano enfrenta os homens, mulheres, peixes e vulcões com a câmera em punho e o olho atento . Aprendamos com o grande mestre do cinema moderno, vivendo (o cinema) que se aprende.

Mateus Moura.

SERVIÇO:
Local: Aliança Francesa (Tv. Rui Barbosa, 1851, entre Mudurucus e Conselheiro Furtado)
Data: 26/08/09 (quarta-feira)
Horário: 19:00
Legendas em português
Entrada Franca

AÇÃO: APJCC (ASSOCIAÇÃO PARAENSE DE JOVENS CRÍTICOS DE CINEMA)
BLOG: http://apjcc.blog.terra.com.br/
COMUNIDADE:  http://www.orkut.com.br/Main#Community.aspx?rl=cpp&cmm=37014176

A experiência da troca de conteúdos e vivências proporcionada pela participação nos DIÁLOGOS CINECLUBISTAS ? A fala das práticas - Relatos de experiências e rodas de diálogos, evento livre, democrático e independente, realizado nos dias 17, 18 e 19 de agosto de 2009 em locais onde são desenvolvidas as mais diversas praticas cineclubistas em Belém e em Ananindeua, trouxe para os seus participantes a certeza de que o CINECLUBE é um espaço de construção de aprendizados e diálogos democráticos e necessariamente uma ferramenta educativa capaz de formar consciências e culturas poéticas e visuais, pelas quais o ser humano pode vir a criar e a produzir um novo pensamento, assim como a arte na sua plenitude política e libertária.

Nesse sentido, nós, abaixo-assinados, realizadores, produtores e técnicos, atores e atrizes, cineclubistas, críticos e pesquisadores, exibidores e amantes do cinema, representantes de projetos e organizações com forte atuação em Belém e em Ananindeua, resolvemos tornar pública a CARTA DOS CINECLUBISTAS DA REGIÃO METROPOLOTANA DE BELÉM, com o objetivo de refletir, compartilhar e sugerir idéias e propostas para fortalecer o cinema, o audiovisual e o cineclubismo no Estado do Pará.

CONSIDERANDO:

* Que a dimensão continental e a diversidade cultural amazônidas são fatores que devem ser referenciados de forma a que sejam rompidas as amarras impostas pelo processo colonizador que cria padrões culturais e mediáticos - internacional e nacional -, que dificulta o direito à produção do conhecimento pelos povos de nossa Região;
* Que a produção e a difusão audiovisual que considerem identidades e modos de vida na Amazônia são premissas básicas para que instauremos um processo de construção de novas perspectivas poéticas e visuais capazes de fazer frente às referências audiovisuais impostas pela indústria cultural;
* Que é inalienável o direito dos realizadores paraenses garantirem que os seus filmes sejam vistos pela comunidade, do mesmo modo que é também inalienável o direito do povo paraense e amazônida de ter acesso às obras cinematográficas e reflexões críticas produzidas na Região e no mundo;
* Que esta consciência também é uma garantia de fortalecimento do atual momento, pelo resgate da memória do cinema e do imaginário de si mesmo;
* Que o atual estágio de amadurecimento coletivo das organizações culturais autônomas amazônidas está em sintonia com o avanço dos movimentos sociais;
* Que o CINECLUBE tem características colaborativas e solidárias, pelo que as suas atividades são desenvolvidas de forma democrática, mediante compromisso ético e cultural, sem fins lucrativos;
* Que as ações de caráter cineclubista dependem de atores voluntários que não economizam esforços para realizar as suas intervenções, na medida em que são amantes do cinema e acreditam na construção de uma cultura visual poética e estética capaz de propor a reflexão crítica amazônida e democratizar a cultura cinematográfica mundial;
* Que os praticantes do cineclubismo consolidam e ampliam os circuitos de exibição e fortalecem uma cadeia produtiva (audiovisual e intelectual) solidária, com investimento na economia local, de modo que para as práticas cineclubistas são fundamentais e para a divulgação das obras cinematográficas, na medida em que as tornam conhecidas da comunidade.

PROPOMOS:

1. Apoio a campanhas e iniciativas promovidas pela Federação Internacional de Cineclubes (FICC) e pelo Conselho Nacional de Cineclubes (CNC);
2. Implementação de políticas públicas de fomento e fortalecimento da atividade cineclubista no Estado de Pará;
3. Estadualização dos editais nacionais do audiovisual;
4. Inclusão de ações de fomento à atividade cineclubista no Plano Estadual de Cultura e nos editais que venham a ser lançados no campo audiovisual paraense;
5. Inclusão da participação de pessoas físicas em editais cineclubistas (o fomento estatal deve assimilar à dinâmica e a complexidade cineclubista como um movimento que não necessariamente está vinculado a entidade com corpo jurídico consolidado);
6. Criação da bolsa-cineclube;
7. Criação de bolsas de pesquisa em cinema e cineclubismo;
8. As ações governamentais devem necessariamente interiorizar as ações cineclubistas;
9. Fortalecimento da Rede Paraense de Cineclubes, fazendo distribuir informação, artigos, cartas, manifestos e vídeos em redes sociais, listas de discussão de redes afins, estreitando a comunicação entre outras redes de cineclubes na Região Amazônica e do mundo;
10. Criação da Comissão Organizadora da JORNADA PARAENSE DE CINECLUBES, com designação de autonomia para desenvolver uma proposta estrutural de realização da mesma;
11. Criação da Federação Paraense de Cineclubes;
12. Apoio as organizações sociais que desenvolvem ações cineclubistas no Estado do Pará;
13. Estímulo à criação e acompanhamento de novos cineclubes, dentro de uma política de economia solidária, embutida em uma estrutura de formação, pesquisa, reflexão, produção, exibição, distribuição e preservação da cultura audiovisual paraense e amazônida;
14. Apoio à deslocamento para participação dos cineclubes paraenses nos eventos estaduais, nacionais e internacionais;
15. Investimento em publicações referentes ao movimento cineclubista, como artigos, críticas e material impresso de divulgação coletiva das programações;
16. Investimento no Circuito Paraense de Cinema em toda a rede de cineclubes, estadual, nacional e internacional, em parcerias diretas com instituições e empresas;
17. Investimento na distribuição e exibição do acervo de produções do audiovisual paraense e amazônida;
18. Digitalização e disponibilização à comunidade, inclusive pela inernet, do acervo do Museu de Imagem e Som ? MIS;
19. Promover intercâmbios para fortalecer a rede solidária cineclubista;
20. Inclusão das organizações de cineclubes nos colegiados de decisão das políticas públicas do setor cultural;
21. Participação das organizações de cineclubes nos espaços públicos cinematográficos (Cine-Teatro Líbero Luxardo, Maria Silva Nunes, Cine Acyr Castro e Cinema Olímpia);
22. Inclusão de propostas cineclubistas em projetos como Escola Aberta e outros desta natureza;
23. Criação da CINEMATECA DO PARÁ, com estrutura para consulta e empréstimo de acervo, assim como a criação de um banco de memória e da história do audiovisual e do cineclubismo paraense.
24. Estímulo às práticas cineclubistas em espaços urbanos (praças, ruas, feiras);
25. Investimento em circuitos cineclubistas com a produção audiovisual desenvolvida pelas comunidades paraenses;
26. Fomento aos circuitos cineclubistas itinerantes;
27. Estímulo à produção e difusão cineclubista de filmes destinados ao público infantil;
28. Estímulo à produção e difusão cineclubista de filmes que tenham como tema as comunidades tradicionais;
29. Uso da licença ?CREATIVE COMMONS? como política de fomento à produção audiovisual;
30. Distribuição em ?CREATIVE COMMONS? dos produtos audiovisuais resultantes de fomentos estatal;
31. Fortalecimento de experiências cineclubistas desenvolvidas no âmbito da administração pública, como o CINE-UEPA, CINE-EGPA, CINE PEDRO VERIANO, SESSÃO CULT, e outras;
32. Investimento para o MAPEAMENTO da produção audiovisual e das práticas cineclubistas paraenses.

ENCAMINHAMENTOS:

* Apresentação e discussão da CARTA DOS CINECLUBISTAS DA REGIÃO METROPOLOTANA DE BELÉM com os gestores da administração;
* Divulgação CARTA DOS CINECLUBISTAS DA REGIÃO METROPOLOTANA DE BELÉM por todos os meios possíveis;
* Convocação do movimento cineclubista paraense para a instauração da Comissão Organizadora da JORNADA PARAENSE DE CINECLUBES, com designação de autonomia para desenvolver uma proposta estrutural de realização da mesma, conforme pauta já discutida e definida coletivamente por este movimento, e pactuada por todos os setores para o dia 11 de setembro de 2009, às 15 horas, na Casa da Linguagem.

Independentemente destas propostas que formulamos para que as mesmas sejam levadas ao debate da sociedade e apresentadas aos gestores das instituições públicas culturais bem como a empresas que têm responsabilidade e compromisso com a formação da comunidade, a CARTA DOS CINECLUBISTAS DA REGIÃO METROPOLOTANA DE BELÉM está aberta para novas adesões e construção de novas propostas.

Belém, 19 de Agosto de 2009

Assinam a CARTA DOS CINECLUBISTAS PARAENSES:

Cineclubes:

1. CINECLUBE ALIANÇA FRANCESA
2. CINECLUBE AMAZONAS DOURO
3. CINECLUBE ARGONAUTAS
4. CINECLUBE CENTRO CULTURAL BRASIL ESTADOS UNIDOS (CINE CCBEU)
5. CINECLUBE CINEMA NA UTOPIA
6. CINECLUBE CORREDOR POLONÊS
7. CINECLUBE NANGETU
8. CINECLUBE REDE APARELHO
9. CINE MOCULMA

Projetos:

10. PROJETO AZUELAR
11. PROJETO CINEMA DE RUA
12. PROJETO IDADE MÍDIA
13. PROJETO MAZAGÃO
14. PROJETO RESISTÊNCIA MARAJOARA
15. REVISTA PARÁ ZERO ZERO

Organizações:

16. ARGONAUTAS AMBIENTALISTAS DA AMAZÔNIA
17. ASSOCIAÇÃO PARAENSE DE JOVENS CRÍTICOS DE CINEMA (APJCC)
18. CENTRO DE ESTUDOS E PESQUISAS EM EDUCAÇÃO POPULAR (CEPEPO)
19. COLETIVO MARGINÁLIA
20. FÓRUM DOS POVOS E DAS COMUNIDADES TRADICIONAIS
21. INSTITUTO NANGETU DE TRADIÇÃO AFRO-RELIGIOSA E DESENOLVIMENTO SOCIAL
22. MOVIMENTO CULTURAL DA MARAMBAIA - MOCULMA
23. PONTO DE CULTURA ANANIN
24. PONTÃO DE CULTURA REDE AMAZÔNICA DE PROTAGONISMO JUVENIL